La rumba congolaise était une forme musicale qui frappait un nerf dans toute l’Afrique et avait un effet cumulatif plus important sur les pistes de danse occidentales que toute autre musique africaine.

Il existe deux pays appelés Congo: la République démocratique du Congo (RDC) et la République du Congo.

Si les deux capitales ont été impliquées dans les développements musicaux, c’est la capitale de la RDC, Kinshasa, qui a fourni la plupart des superstars congolaises.

Kinshasa était le cœur musical incontesté de l’Afrique, débordant et sans fin de musique de danse et de grands groupes. Chaque génération apportait son propre style, mais toutes jouaient de la musique connue en Occident sous le nom de rumba ou soukous.

La Rumba | Soukous

L’héritage de la rumba, développé à partir de la fusion de la rumba cubaine et des rythmes traditionnels africains, a évolué à travers les générations vers des variations comme Soukous, Kwassa Kwassa et Ndombolo.

La fondation a été créée par la première génération de musiciens congolais dirigée par Joseph «Le Grande Kalle» Kabaselleh et plus tard les deux géants de la rumba les plus influents, le colosse Franco et T.P O. K Jazz et Tabu Ley Rochereau dans les années 1960 et 1970.

La musique a évolué à la fin des années 70 et 80 avec l’ère des jeunes big band comme Zaiko Langa Langa qui ont développé les futures stars comme Papa Wemba et Bozi Boziana.

L’ère Soukous a émergé à la fin des années 80 et 90 alors que l’enregistrement de la plupart des musiques congolaises se déplaçait en France, dirigé par des stars flamboyantes notamment Kanda Bongoman, Koffi Olomide, J.B. Mpiana et Werrason, les deux derniers ex-membres de Wenge Musica.

Depuis le début du millénaire, la musique congolaise est dominée par la rivalité entre Ferre Gola, un protégé de Werrason, et Fally Ipupa, un produit du Quartier Latin de Koffi.

Alors que les deux artistes dominent toujours la musique congolaise, il y a une toute nouvelle vague de musique de pointe d’une nouvelle génération de musiciens qui transforme l’image et le son de la musique congolaise.

Alors que la RDC fête ses 60 ans, la musique a également changé avec l’émergence de la génération Y.

Evolution de la Music Congolaise

Racines de rumba

La rumba afro-cubaine a pris d’assaut l’Afrique occidentale et centrale avant et après la Seconde Guerre mondiale.

Il a été rapidement réapproprié par les Congolais qui ont adapté la partie piano pour la guitare.

Contrairement au highlife ghanéen, la musique congolaise était moins influencée par le goût européen et à bien des égards plus africaine.

La Belle Époque

La scène musicale prend vraiment vie en 1953 avec l’inauguration d’African Jazz, le premier orchestre d’enregistrement et d’interprétation à plein temps.

Trois ans plus tard, «Franco» Luambo Makiadi et ses collègues ont formé OK Jazz. African Jazz a créé une fusion aux sonorités internationales tandis que OK Jazz était plus roots et s’inspirait des rythmes et techniques folkloriques traditionnels.

African Jazz, avec le guitariste Nicholas ‘Dr Nico’ Kasanda, a assuré l’immortalité musicale avec la sortie en 1960 de ‘Independance Cha Cha’, qui célébrait la fin de la domination coloniale.

Surfer sur la nouvelle vague

Dans les années 1970, des groupes d’étudiants, comme Thu Zahina, ont lancé un nouveau flux de musique pop, reprenant le format des groupes de rock occidentaux.

La nouvelle musique était brute et énergique, avec des guitares interactives et presque pas de cors.

Il a pris des éléments de la musique et du jeu de mots des bidonvilles, apportant une vitalité supplémentaire à la musique.

C’est le groupe Zaïko Langa Langa qui a ouvert la voie à toute la génération post-indépendance. Contrairement à d’autres groupes, Zaïko n’était pas la propriété personnelle d’un leader.

Kinshasa dans les années 1990

Dans l’ensemble, la scène musicale kinoise souffre des bouleversements sociopolitiques des années 1990.

Cependant, une vitrine en 1993 a démontré que la musique n’avait pas été réduite au silence.

Quelques festivals ultérieurs ont contribué à maintenir l’élan, mais de nouveaux bouleversements du milieu à la fin des années 1990 ont fait reculer la musique congolaise.

Nouvelles directions

En l’absence d’une scène musicale vibrante, de nombreuses stars se sont tournées vers la religion. D’autres artistes sont revenus au folklore, commençant la musique néo-folklorique en 1989 en commençant par le Suédois Suédois.

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D’autres musiciens se sont débranchés et ont commencé le renouveau acoustique. Désormais, les musiciens congolais se produisent pour leurs propres électeurs, marquant ainsi leur sortie des projecteurs et leur transformation en une forme d’art underground.

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